Me gustaría presentarles el álbum digital Saal-digital. 

Me llegó hace unos días, antes de los esperados, lo cuál lo agradezco mucho, ya que muchas veces los fotógrafos vamos justos de tiempo. La forma de llegar me pareció de lo más cuidadosa para el tipo de álbum que era.  Venía en una caja de cartón, pero dentro tenía una protección de plástico que cuidaba los posibles golpes que pudiera recibir el paquete en su traslado.

Una vez abierto, me encantó los detalles muy bien cuidados y sobre todos sus acabados. Elegí papel mate, lo cuál me encantó por su textura y por el mínimo brillo que pudiera tener a la hora de ver el trabajo.

Para las fotos elegí de todo, desde blanco y negro hasta color, colores donde había mucho azul y verdes. Elegí esos colores porque suelen ser con los que tengo problemas después de las impresiones. Y me quedé más que satisfecha por el resultado. Todo perfecto y con la misma gama que veía en mi ordenador.

Puedo garantizar que me encantó calidad con precio y seguramente vuelva a repetir más trabajos con ellos.

RETO SEPTIEMBRE

Me encantan las líneas!!

Las líneas en composición son muy importantes, marcan la diferencia entre una foto estática o dinámica. Marcando con ella la esencia del fotógrafo. Es decir, la fotografía nos cuenta como es en realidad la persona que la ha sacado o plasmado.

Una imagen estática es aquella en la que predominan las líneas horizontales y verticales, como decía un alumno, donde el ojo se está quieto y no se mueve.

En cambio, una imagen dinámica es aquella en la que te mueves para descubrir toda la fotografía. Para ello, las líneas que predominan son las diagonales o las que van a un punto fijo.
Ejemplo:

Otra cosa que ayuda a que una imagen sea dinámica es el número de elementos que se repiten en ella. Es decir, los impares ayudan a que miremos y nos movamos por ellas. En este caso, tenemos una fotografía donde hay 3 ventanas abiertas entre tantas cerradas.

 Mi reto para este mes es: muestra fotografía donde las líneas sean lo más importante. Descubriras tu estilo, si eres una persona dinámica o muy tranquila.

OBJETO MISTERIOSO

¿CUÁNTAS FORMAS O PERSPECTIVAS HAY DE FOTOGRAFIAR UN OBJETO?

Esa fue la pregunta en unos de los ejercicios que nos hicieron ver en el curso de fotografía. Al principio lo piensas y dudas. Pues solamente te pueden salir 2 o 3 fotografías.  Pero cuando te pones a pensar, a ver, a estudiar, te das cuenta que hay muchas, tantas que al final el objeto parece otro.

Ahí, es donde vamos encajando el ejercicio. Cuando empezamos a desvirtualizar el objeto.

Para empezar cojan lo primero que tengan delante. Póngalo en un lugar plano, con luz y algo diáfano, que se pueda desvirtualiar. Luego, hagan perspectivas simples, acuerdense de las clases de dibujo del instituto: planta, alzado y perfil. Después, jueguen con la poca profundidad de campo. Y para acabar, jueguen con la cámara y el objeto. Para mí el paso más importante: disfruten del momento en el que están pensando.

Les propongo este reto. Cojan lo primero que tengan a la mano y empiecen a ver las cosas desde otro punto de vista. Verán como les puede salir cosas muy curiosas.

 

III Maratón fotográfico por las bodegas del sur

Como en otras ocasiones, ésta vez organicé un maratón por las bodegas del sur. Visitando la Bodega Ferrera y la de Bodega de Brumas de Ayosa.

Con un grupo de 20 personas, muchas de ellas amantes del vino, otras cuantas amantes de la fotografía. Todos ellos con ganas de pasar un domingo diferente, experimentando y descubriendo nuevos vinos.

Cada bodega tenía sus cualidades y especialidades diferentes. Bodega Ferrera se caracteriza por ser familiar y por hacer unos vinos blancos muy especiales. En cambio la Bodega de Brumas de Ayosa, es una bodega más industrial dónde se están especializando en el vino espumoso.

Una como otra son diferentes y muy parecidas a la vez. Aquí les dejo una muestra de lo que fue la visita.

Las fotos ganadoras del Maratón

Primer premio

Elisa

Segundo premio

Elsa

Tercer premio

Isaias

TIMPLE

Según la wikipedia el timple es:

Es un instrumento musical de cuerda pulsada, que consta de 5 cuerdas y que es típico y originario de Canarias. Al estilo de otros instrumentos de cuerda, especialmente de Sudamérica, como el cuatro venezolano, el timple posee unas dimensiones reducidas, de unos 38 o 40 centímetros aproximadamente. Generalmente son de cinco cuerdas, si bien en algunos casos de cuatro cuerdas. La caja de resonancia estrecha y abombada por debajo se denomina joroba y le da al instrumento la denominación de "camellito sonoro". La afinación del timple puede ser variante dependiendo de para qué se use y quién sea el intérprete, pero la afinación más usada es RE, LA, MI, DO, SOL.

Para mí el timple es un instrumento con arte, un instrumento que transmite mucho sin ser muy llamativo. Es un instrumento que tiene un sonido que nos diferencia, que marca una cultura. Y todo esto es gracias al Lutier David Sanchez, él hace que los timples cobren vida. En cada sesión de ellos me presenta uno diferente, uno que es único, mejor que el anterior. Y todo son geniales.  Aquí les presentaré el trabajo fotográfico de uno de ellos.

Más fotos en el perfil del facebook: The girl photo.

COMO LLEGO A LA INSPIRACIÓN

Desde que soy bien pequeña me he considerado una amante de la música. Poseo varios instrumentos y toco otros cuantos, a parte de eso valoro el arte del músico y del luthier que los crea.

Uno de los proyectors que tenía en mente era poder plasmar ese arte, el del instrumento y por ello, un domingo cualquiera cogí a mi niña, la bandurria, la guitarra de mi padre y el timple de mi amigo Javier Catro. Un timple que para mí, desde que lo ví, me gustó, por su forma, por sus diferentes maderas... Tenía ese algo que llama la atención. Así que los cogí a todos, los subí al coche y me fui a dar un paseo por la isla.

La primera parada fue Garachico, me encanta esas esculturas blancas, con el suelo de piedra y el mar azul de fondo. Es una de las cosas más bellas que puedes ver. Allí quería a la bandurria. Porque marca todo lo que me gusta: música, arquitectura, frescura, verano y naturaleza.

Siguiente parada un mirador en lo alto de Garachico. No es un mirador en sí, pero si vas en coche y paras al lado de la carretera, de repente te ves en un mondo mágico. Donde tienes a tus pies Garachico y la costa de Teno. Mi mayor suerte, estar bajo una nube pero que al contrario, a mis pies, todo estaba bien iluminado por el sol. Es de ahí, el contraste que pude sacar y con un poco de retoque por zonas, pude plasmar mi idea. Guitarra y naturaleza viva.

Y para acabar el paseo, subí a Teno, a esa parte donde hará unos años hubo un incendio, donde todo lo que se veía era negro y cenizas, pero que con el tiempo estaba brotando de nuevo. Ese contraste entre negro y verde, entre vivo y muerte, nada mejor que añadirle un instrumento. Un timple realizado por el Luthier David Sanchez. Lo tenía todo, negro como el suelo, marrones de la madera y el verde que indica el nacimiento de la música, lo que hace que nos sintamos vivos.

Buscaba un equilibrio, una belleza natural y expontánea. Algo estudiado y a la vez no.

Este trabajo me abrió muchas puertas, pero sobre todo me enseñó que e slo que quiero hacer con mi vida, como quiero que se vea lo que hago, lo que me gusta, la fotografía.

Y puedes seguirme en mi pagina de facebook

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